Animation là gì? Phân biệt giữa Animation và Motion Graphic

Nhập môn Animation và Motion Graphic

Những bạn yêu thích hội họa và thiết kế chắc chắn đã nghe đến thuật ngữ “Animation” ít nhất một lần. Vậy Animation là gì? Nó được sử dụng trong trường hợp nào? Có thể sử dụng Animation trong Powerpoint không? Hãy cùng tôi tìm hiểu về Animation!

I. Animation là gì?

Animation là nghệ thuật chụp liên tiếp nhiều hình ảnh hoặc bản vẽ, khiến hình ảnh di chuyển sống động trên màn ảnh trong một khoảng thời gian nhất định để mô phỏng một nội dung nào đó. Đơn giản hơn, Animation là thuật ngữ dùng để chỉ bất kỳ hình thức nào khiến các đối tượng đồ họa dịch chuyển.

Những người làm việc trong lĩnh vực này được gọi là Animator. Animation được sử dụng rộng rãi trong quảng cáo, game, phim hoạt hình và nhiều lĩnh vực khác. Não bộ của chúng ta tự động kết hợp nhiều hình ảnh xuất hiện liên tục và nhanh chóng lại thành một hình ảnh duy nhất. Đây là cơ chế hoạt động của Animation.

II. Nguồn gốc của Animation

Mặc dù Animation là một lĩnh vực khá mới ở Việt Nam, nó đã xuất hiện từ những năm cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 trên toàn thế giới. Trong giai đoạn này, hình ảnh vẫn được xử lý khá đơn giản, chưa được bắt mắt và kỹ lưỡng như hiện nay.

Animation được ứng dụng phổ biến nhất trong lĩnh vực hoạt hình và có nguồn gốc từ Mỹ. James Stuart Blackton – một người Anh thành công tại Mỹ đã tạo ra bộ phim hoạt hình đầu tiên có tên là “The Enchanted Drawing” vào năm 1900. Tuy nhiên, Emile Cohl – một họa sĩ hoạt hình người Pháp, được coi là cha đẻ của phim hoạt hình, đã tạo ra bộ phim hoạt hình hoàn chỉnh đầu tiên mang tên “Fantasmagorie” vào năm 1908. Disney cũng đã đóng góp trong sự phát triển của Animation bằng bộ phim hoạt hình đầu tiên có âm thanh và chuyển động hình ảnh mang tên “Steamboat Willie” vào năm 1928.

Ngày nay, Animation đã phát triển và được thể hiện dưới nhiều dạng như 2D, 3D, kết hợp với nội dung, hình ảnh và âm thanh sống động. Tuy nhiên, nếu bạn muốn học về Animation, bạn nên tìm hiểu về những khái niệm cơ bản và bắt đầu từ đó.

III. Làm thế nào để tạo ra Animation?

Animation được tạo ra bằng cách sắp xếp nhiều hình ảnh khác nhau và kết hợp chúng để tạo thành một chuỗi hình ảnh. Các nhân vật có thể di chuyển qua các vùng bối cảnh khác nhau, vì vậy kích thước và màu sắc cũng thay đổi.

Mắt chúng ta chỉ có thể lưu giữ hình ảnh trong khoảng 1/10 giây, do đó nhiều hình ảnh liên tiếp xuất hiện sẽ tạo ra một khung cảnh duy nhất. Animator có thể tạo ra 12 khung hình mỗi giây, nhưng để tạo ra cảnh chuyển động mượt mà, người ta thường sử dụng 24 khung hình mỗi giây.

Để tạo nên chuyển động trong Animation, Animator thường sử dụng hai phương pháp chính: “Frame by frame” và “Tweened Animation”. “Frame by frame” yêu cầu tạo ảnh cho mỗi khung hình, cho phép các hình ảnh chuyển động trong từng khung hình. “Tweened Animation” chỉ cần tạo ảnh cho khung bắt đầu và khung kết thúc, hiệu ứng Flash sẽ tạo thêm các khung ảnh tiếp nối giữa hai khung hình này với sự thay đổi về thuộc tính ảnh, kích thước, màu sắc và nhiều hơn nữa.

IV. Các thể loại Animation phổ biến

1. Animation truyền thống: Thường là hoạt hình 2D, được tạo ra bằng cách vẽ tay mỗi khung hình trên giấy. Để diễn tả một cách đơn giản, đây là hình thức bạn lật từng trang của một quyển sách với tốc độ cực nhanh. Phương pháp này đòi hỏi kỹ năng và tay nghề cao cũng như khả năng sáng tạo, và quy trình sản xuất cũng khá cực nhọc và khó chỉnh sửa.

2. 2D Animation: Dạng Animation này được thực hiện bằng cách sử dụng các vector trên máy tính, cho phép linh hoạt trong từng khung ảnh và hiệu quả hơn. Đồ họa dựa trên vector không bị giới hạn bởi độ phân giải, ngược lại với việc sử dụng các định dạng hình ảnh thông thường như JPG, GIF, BMP. Điều này giúp chuyển động hình ảnh trở nên mượt mà hơn. 2D Animation được ứng dụng rộng rãi trong ngành công nghiệp phim hoạt hình của Nhật Bản, điển hình là anime với nhiều series nổi tiếng như Attack on Titan, Your Name, Spirited Away, Thanh gươm diệt quỷ, Chú thuật hồi chiến,…

3. 3D Animation: Hiện nay, 3D Animation là phương pháp phổ biến nhất để tạo ra các chuyển động trên màn hình, kết hợp với công nghệ CGI. Điểm khác biệt lớn nhất của 3D Animation so với các loại khác là hình ảnh được tạo ra từ mô hình 3D trên máy tính. Với công nghệ này, các nhân vật được thể hiện có chiều sâu, sống động, gần gũi và chân thực hơn. 3D Animation đòi hỏi cả cơ thể của nhân vật phải được hiển thị rõ ràng. Ví dụ, khi một nhân vật quay sang một bên, Animator chỉ cần vẽ mặt bên trong Animation 2D, nhưng với công nghệ 3D, cả cơ thể vẫn phải được hiển thị.

4. Motion Graphics: Là những đồ họa kỹ thuật số tạo cảm giác chuyển động, có âm thanh và thường được sử dụng trong quảng cáo, thương mại và các lĩnh vực truyền thông đa phương tiện. Cả Motion Graphics và Animation đều tuân theo 12 nguyên tắc chuyển động để tạo cho hình ảnh trở nên chân thực và tự nhiên hơn. Điểm khác biệt lớn nhất giữa Animation và Motion Graphics là đối tượng hướng đến. Animation tập trung vào nội dung câu chuyện và nhân vật, trong khi Motion Graphics chú trọng đến hiệu ứng chuyển động. Bạn sẽ thường thấy Motion Graphics trên các nền tảng giải trí như YouTube, Facebook ads hoặc trong các quảng cáo trên truyền hình.

5. Stop-Motion: Là khái niệm bao gồm nhiều phương pháp như tạo hình bằng đất sét, tạo pixel, chuyển động đối tượng, hoạt ảnh cắt,… Trái với việc sử dụng bản vẽ, Stop-Motion điều chỉnh các đối tượng vật lý trong mỗi khung hình. Di chuyển với tốc độ chậm và chụp từng khung hình để tạo ra ảo ảnh về chuyển động. Dù đã tồn tại lâu hơn so với 3D Animation, phương pháp này đòi hỏi kỹ năng sâu sắc, tình yêu và thời gian hoàn thành dài.

V. Công việc của Animator

Animator là người thực hiện công việc sáng tạo và đòi hỏi tinh thần tập trung và kiên trì. Họ làm việc với các phần mềm chuyên dụng, bản vẽ và thậm chí các mô hình con rối. Họ chụp lại các chuyển động chi tiết theo từng giai đoạn. Sau đó, họ thực hiện các thao tác trình chiếu hình ảnh tốc độ cao để tạo ra nhiều cảnh mượt mà và bắt mắt.

Để theo đuổi nghề, Animator cần dành thời gian cụ thể hàng ngày để làm việc, mà thời gian này có thể thay đổi linh hoạt mà không ảnh hưởng đến tiến độ và sự sáng tạo trong công việc.

VI. Video Animation là gì?

Video Animation là sản phẩm sử dụng hiệu ứng Animation. Thông qua các chuyển động mà hiệu ứng tạo ra, bạn có thể tạo ra một video hoặc một đoạn quảng cáo truyền tải thông điệp. Nó tương đương với Motion Graphics, sản phẩm thường có độ dài từ 2 đến 3 phút.

Để tạo ra một Video Animation, bạn có thể tuân theo các bước sau:

1. Lên ý tưởng và viết kịch bản.
2. Tạo storyboard cho video của bạn.
3. Tạo chuyển động cho các nhân vật và đối tượng.
4. Dựng phim, thêm âm thanh và lời thoại vào Video Animation.
5. Xem lại Video và chỉnh sửa cần thiết để hoàn thiện sản phẩm.

Để tạo ra một Video Animation hoàn hảo, bạn có thể sử dụng các phần mềm như After Effects, iClone, Scratch, Autodesk 3DS Max, PM Animation,…

VII. Animation Powerpoint là gì?

Animation trong Powerpoint là hiệu ứng áp dụng lên văn bản, hình khối hoặc hình ảnh để tạo ra chuyển động linh hoạt và sống động hơn. Hiệu ứng này giúp bạn thuyết trình và thu hút sự chú ý của người nghe.

Trong Powerpoint, có nhiều hiệu ứng Animation để bạn lựa chọn cho phù hợp với sở thích và nội dung. Animation trong Powerpoint được chia thành hai loại chính là hiệu ứng chuyển tiếp và ảnh động.

Trong nhiều trường hợp, bạn có thể sử dụng Powerpoint để tạo một Video Animation đơn giản mà không cần kỹ năng phức tạp. Powerpoint cung cấp tính năng xuất file video nên bạn có thể tạo một Video Animation bằng Powerpoint.

Để bắt đầu sử dụng Animation trong Powerpoint, bạn có thể tham khảo bài viết “Cách tạo Animation cho slide, đối tượng bất kỳ trong PowerPoint”.

Hy vọng bài viết này đã giúp bạn hiểu rõ hơn về Animation. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận và chia sẻ bài viết này với những người bạn quan tâm. Hẹn gặp lại trong những bài viết tiếp theo.

Nguồn tham khảo: https://en.wikipedia.org/wiki/Animation

Tìm hiểu thêm:

• Logo là gì? Các đặc trưng cơ bản trong thiết kế logo thương hiệu
• Copywriter là gì? Phân biệt nghề Copywriter và Content Writer
• Mindset là gì? Sự hình thành và xu thế chuyển đổi mindset cần biết